Και αντλεί έμπνευση από το σύμπαν της Γλώσσας και το ευρύτερο δίκτυο που αυτή διαμορφώνει. Θεματική του μήνα: Βία.

Πρεμιέρα για το τσεχωφικό αριστούργημα «Ο βυσσινόκηπος» στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ (Από 4/3). Πειραματική Σκηνή στο θέατρο Δίπυλον με ανανεωμένη Διαρκή Ανοιχτή Πρόβα ανοιχτή στο κοινό (Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη), αλλά και νέα παράσταση – «Σκίτσο» με τίτλο «Τι να κάνουμε: Ιστορίες για την αναμονή της Αποκάλυψης», μια διαφορετική σκοπιά πάνω στις προσωπικές αλλά και τις πιο μεγάλες και συλλογικές κρίσεις που βιώνουμε (Από 6/3).  Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας με τελευταίο για τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο «Προθάλαμο Δ’ 6» – Διεπιστημονικοί Διακαλλιτεχνικοί Διάλογοι και θεματική τη βία (8/3), και νέα «Σαλόνια Γλώσσας», με ξεχωριστούς προσκεκλημένους (29/3). Παραστάσεις σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας (12 & 13/3) και εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου (27/3) με ζωντανή σύνδεση από την Κεντρική Σκηνή στο νησί της Καρπάθου.

Μετά την εξάντληση των εισιτηρίων, παράταση παραστάσεων για την «Ιεροτελεστία» στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», ενώ με μεγάλη επιτυχία συνεχίζονται η σαρκαστική κωμωδία «Η ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ!» στο Θέατρο Κάππα, οι «Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων», μια παράσταση για την ομορφιά της μεταμόρφωσης, για μικρούς και μεγάλους, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», και η εφηβική παράσταση «έχεις πέντε λεπτά» στην Πλαγία Σκηνή, σε νέες ημερομηνίες μετά την εξάντληση των εισιτηρίων για όλη τη φετινή χρονιά. Νέοι σταθμοί (Σύρος, Λάρισα, Βόλος) για την περιοδεία της παράστασης «Σταθμός Ω», στην Περιφέρεια και σε νησιά · ένα σύγχρονο έργο για την απώλεια και τη συγχώρεση. 

Για πρώτη φορά στην ιστορία του Εθνικού Θεάτρου, έναρξη λειτουργίας του διαδικτυακού του ραδιοφώνου. Το Ραδιόφωνο | The National Theatre Web Radio θα είναι online από τις 9 Μαρτίου με εκπομπές για το θέατρο, συζητήσεις, γνωριμία με καλλιτέχνες/ιδες, ραδιοφωνικό θέατρο, podcast, μουσικές σχετικές με τις παραστάσεις και πολλά άλλα.

Με όρους ενός ιδιότυπου «μουσικού ρεαλισμού» - όπου η παρτιτούρα είναι το κείμενο και τα μουσικά όργανα οι ανθρώπινες φωνές, το τσεχωφικό κύκνειο άσμα επιστρέφει ως ένα έργο συνόλου, 41 χρόνια μετά το τελευταίο του ανέβασμα από το Εθνικό Θέατρο.

Οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου, πνιγμένοι στα χρέη και στις αυταπάτες τους, αρνούνται να δεχτούν πως το κτήμα χάνεται και πως ο κόσμος γύρω, αλλάζοντας δραματικά, τους ξεπερνά. Όπως, λίγο πολύ, και όλα τα πρόσωπα του έργου, επιλέγουν να γαντζωθούν από την ξεγνοιασιά μιας αιώνιας παιδικότητας, αναβάλλοντας πεισματικά την ενηλικίωσή τους.

©: Γιάννης Κουσκούτης

Εισιτήρια

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 ΜΑΡΤΙΟΥ | Θέατρο Δίπυλον

Οκτώ άνθρωποι, εξοργισμένοι και ματαιωμένοι από την πραγματικότητα, αναζητούν τρόπους να καταλάβουν πώς φτάσαμε ως εδώ και πώς μπορούμε να προχωρήσουμε. Έξι ιστορίες που μπλέκουν στοιχεία της πραγματικότητας με τη μυθοπλασία, δημιουργώντας μια σουρεαλιστική ατμόσφαιρα γεμάτη χιούμορ. Αντίπαλοι σε ντιμπέιτ, μέλη πολιτικών οργανώσεων, μια μητέρα και η κόρη της, μια συνέλευση. Η θερμοκρασία των σκηνών και των ανθρώπων βρίσκεται λίγο πριν από το σημείο βρασμού, σε μια αναμονή για την Αποκάλυψη ή ίσως για την αλλαγή. «Τι να κάνουμε;». Και κάθε επεισόδιο μια διαφορετική σκοπιά πάνω στα πράγματα σήμερα — στις καθημερινές, προσωπικές κρίσεις, αλλά και στις πιο μεγάλες και συλλογικές κρίσεις που βιώνουμε.

Εισιτήρια

Κυριακή 8 Μαρτίου | Κεντρική Σκηνή | Κτήριο Τσίλλερ

Το Εθνικό Θέατρο, την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, διοργανώνει την έκτη –και τελευταία για τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο– δράση «Προθάλαμος Δ’ – Διεπιστημονικοί Διακαλλιτεχνικοί Διάλογοι», αντλώντας έμπνευση από τη θεματική του καλλιτεχνικού του προγράμματος για τον Μάρτιο, τη Βία. Η διακεκριμένη γλωσσολόγος Αγγελική Αλβανούδη, καθηγήτρια στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, συναντά επί σκηνής την καλλιτέχνιδα της ραπ μουσικής AEON και την ηθοποιό Βίκυ Βολιώτη.

Πώς συνομιλεί μια επιστημονική διάλεξη για τις όψεις της συμβολικής βίας που ασκείται μέσω της γλώσσας, νομιμοποιώντας την ανδρική κυριαρχία και τη γυναικεία υποτέλεια, με τη ραπ μουσική ως δυναμική παρέμβαση για τη θέση της γυναίκας σήμερα, αλλά και με αποσπάσματα θεατρικού λόγου που διανοίγουν αντίστοιχες θεματικές;

Θα ακολουθήσει δράση της ομάδας Bloom με τίτλο «Θέλεις ή δε θέλεις;» –  Ένας εργαστηριακός κύκλος για την ερωτική επιθυμία με εκπαιδεύτριες τις Βίλυ Χατζηγιάννη και Βιργινία Ξυθάλη. Δηλώσεις συμμετοχής 30 λεπτά πριν την έναρξη της δράσης, στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου | Περιορισμένος αριθμός θέσεων (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας) | Διάρκεια Εργαστηρίου: 120 λεπτά 

Εισιτήρια

12 και 13 Μαρτίου | Κεντρική Σκηνή | Κτήριο Τσίλλερ

«Ο βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχωφ παρουσιάζεται σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας [Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα · Υπερτιτλισμός για Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα · Απτική Ξενάγηση · Ακουστική Περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία] με τη στήριξη της Alpha Bank, στο πλαίσιο του προγράμματός της «Πολιτισμός για όλους» και σε συνεργασία με τη liminal. 

Περισσότερα

Από την Κεντρική Σκηνή | Κάρπαθος 27 Μαρτίου 

Το Εθνικό Θέατρο, με χορηγό τη ΔΕΗ, γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου με ζωντανή σύνδεση της παράστασης «Ο βυσσινόκηπος» από την Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ στην Κάρπαθο.

Ένα από τα εμβληματικότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, μια μοναδική εμπειρία θέασης για τους κατοίκους του ξεχωριστού αυτού νησιού των Δωδεκανήσων και τελευταίο – για τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο–  σταθμό -μετά το Σουφλί, την Ιθάκη και τα Κύθηρα- της δράσης των ζωντανών μεταδόσεων παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου σε απομακρυσμένες περιοχές της χώρας.

Την τελευταία Κυριακή κάθε μήνα, το Εθνικό Θέατρο διοργανώνει, στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Κτηρίου Τσίλλερ,  έναν κύκλο γνωριμίας με τη σύγχρονη ελληνική γραφή για το θέατρο, καλώντας το κοινό να έρθει σε άμεση επαφή με εν εξελίξει έργα σύγχρονων Ελλήνων συγγραφέων, σε πρωτότυπες σκηνικές παρουσιάσεις και ανοιχτές συζητήσεις με δημιουργούς από διαφορετικά πεδία των τεχνών. Ένα πρωτότυπο κάλεσμα σε έναν ανοιχτό χώρο δημιουργικής συνάντησης, που μπορεί να οδηγήσει σε μια δεύτερη απόπειρα με ανοιχτή προοπτική. Περισσότερες πληροφορίες για τους προσκεκλημένους του μήνα θα ανακοινωθούν σύντομα.

©: Θωμάς Γερασόπουλος

Περισσότερα

* ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ *

Γιατί το μόνο που μπορείς να κάνεις στον κόσμο που έχουμε φτιάξει, είναι να συνεχίσεις να υπάρχεις. Η ύπαρξη ως επανάσταση, λοιπόν.

Μια παράσταση για τη θνητότητα και ταυτόχρονα μία παρέλαση ανθρωπινότητας, μια γιορτή της ζωής. Αντλώντας έμπνευση από 300 συνεντεύξεις που πάρθηκαν σε μια περίοδο αυξημένης συλλογικής μοναξιάς, ο Guillaume Poix γράφει την Ιεροτελεστία (Un Sacre), σε μια ιδέα της Γαλλίδας σκηνοθέτριας θεάτρου και όπερας Lorraine de Sagazan, υφαίνοντας ένα χρονικό απώλειας που – μέσα από «μικρές» ιστορίες ανθρώπων – καταλήγει στη «μεγάλη» Ιστορία της ανθρωπότητας. 

©: Mike Rafail

Εισιτήρια

Elina Giounanli

Μια ανατρεπτική κωμωδία, αφιερωμένη στη μεγαλειώδη και ιστορική ικανότητα του πολύπαθου αυτού τόπου, να μπλέκει μόνιμα σε κωμικοτραγικές περιπέτειες. Σήμερα, μετά από αιχμαλωσία δεκαετιών ολόκληρων στο Βρετανικό Μουσείο, η αιθέρια Καρυάτιδα, η χαμένη έκτη αδερφή, το απαστράπτον σύμβολο ενός ολόκληρου πολιτισμού, επιστρέφει ανέλπιστα στην πατρίδα! Σαν άλλη αγαπημένη φίλη, θεία, χαμένη ξαδέρφη από το εξωτερικό, την περιμένει όλη η χώρα με τεράστια προσμονή. Η υποδοχή της Καρυάτιδας από τη μαμά της, την Ελλάδα, είναι κωμωδία. Ξεκαρδιστική μεν, αμείλικτη δε.του πολύπαθου αυτού τόπου, να μπλέκει μόνιμα σε κωμικοτραγικές περιπέτειες. 

©: Ελίνα Γιανουνλή

Εισιτήρια

Elina Giounanli

«Μη φοβάστε. Είναι θέατρο.»

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, από τις 18:00 έως τις 22:00, μια ζωντανή σύνθεση του ensemble της Πειραματικής Σκηνής – όχι παράσταση – σε αέναη κίνηση και εξέλιξη, είναι ανοιχτή στο κοινό, για όση ώρα επιθυμεί (από 4 λεπτά έως 4 ώρες, έναντι ενός συμβολικού αντιτίμου). Δραματουργικός άξονας, το μυθιστόρημα του Curzio Malaparte ΚΑΠΟΥΤ και άλλα συναφή υλικά από το θέατρο, τη λογοτεχνία και τη μουσική, που αφορούν στο θέμα Πόλεμος.

©: Ελίνα Γιανουνλή

Εισιτήρια

Ένα ταξίδι ελευθερίας και φαντασίας, μια παράσταση–βουτιά κάθε μικρής και μεγάλης Αλίκης στη χώρα του ονείρου! Μια παράσταση που αφουγκράζεται την ψυχή του κλασικού έργου, ζωντανεύοντας το ταξίδι της Αλίκης στο άγνωστο, στα σύνορα ανάμεσα στη φαντασία και την αλήθεια. Μια σύγχρονη γιορτή του θεάτρου συνόλου για την ομορφιά της μεταμόρφωσης. Ένα έργο φτιαγμένο από τα υλικά των ονείρων για κάθε Αλίκη – μικρή και μεγάλη – που αναζητά την πραγματική της φωνή. 

©: Χρήστος Συμεωνίδης

Εισιτήρια

Elina Giounanli

Μια αθλητική ομάδα εφήβων προσπαθεί να βρει τη δική της φωνή, την ταυτότητά της, να αγκαλιάσει τους φόβους και τις αδυναμίες της. Άνθρωποι που ονειρεύονται, άλλοτε βουβά, άλλοτε ηχηρά, αφήνοντας τους πάντες άναυδους, άνθρωποι που αναγκάζονται να ωριμάσουν πρόωρα, για να υπερασπιστούν την ύπαρξή τους.

Ένα έργο για το όνειρο εντός μας, τα όνειρα που άλλοι κάνουν για μας και που συχνά, άθελά μας, υιοθετούμε, για τους φόβους, ακόμη και τους εφιάλτες μας.

*Η παράσταση αντλεί έμπνευση από όνειρα (του ύπνου και του ξύπνιου) εφήβων που συμμετέχουν στα εργαστήρια του Εθνικού Θεάτρου και μοιράστηκαν γενναιόδωρα το υλικό τους με τη συγγραφέα του έργου.

Προσθήκη νέων παραστάσεων: Σάββατo 7, 14, 21, 28/3 στις 15:00 

©: Ελίνα Γιανουνλή

Εισιτήρια

Μια παράσταση, που εμπνέεται από τη ραψωδία Ω της Ιλιάδας, ταξιδεύει στην περιφέρεια και σε νησιά, μιλώντας για την απώλεια, τη συνενοχή, τη συγχώρεση και τη θύμηση.

Σε ένα ελληνικό χωριό, ένας νέος άνθρωπος – διαφορετικός στα μάτια της τοπικής κοινωνίας – εξαφανίζεται. Ο πατέρας του βρίσκεται αντιμέτωπος με την απώλεια, την αδιανόητη σιωπή, την ομοφοβική βία, που καλύπτεται πίσω από την «κανονικότητα», και τελικά με τον ίδιο του τον εαυτό.

Πέντε πρόσωπα συναντιούνται επί σκηνής και, με αφετηρία ένα έγκλημα, ανοίγουν έναν κοινό τόπο αφήγησης, μνήμης, ερωτημάτων και αντιπαραθέσεων.

©: Χρήστος Συμεωνίδης

Εισιτήρια

Το Εθνικό Θέατρο εγκαινιάζει για πρώτη φορά στην ιστορία του τη λειτουργία web radio και μεταφέρει τη θεατρική εμπειρία… on air. Το διαδικτυακό Ραδιόφωνο της Πρώτης Σκηνής της χώρας είναι ένα σύγχρονο, δυναμικό κανάλι επικοινωνίας, ένας χώρος πολυφωνίας και συμμετοχής, που φέρνει το κοινό ακόμη πιο κοντά στην καρδιά της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Με τέσσερις ξεχωριστές θεματικές ενότητες, προσφέρει αποκλειστικές συνεντεύξεις με τους συντελεστές των παραστάσεων, ενημέρωση για τις παραγωγές και τις δράσεις του, γνωριμία με τους ανθρώπους και την ιστορία του οργανισμού, συζητήσεις με καλλιτέχνες για το δημιουργικό τους έργο, πρόσβαση σε σπάνιο αρχειακό υλικό, επιλεγμένες μουσικές, backstage στιγμές και πλούσιο πρωτότυπο περιεχόμενο, που θα ανανεώνεται διαρκώς.

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Προγράμματος: Σάββας Κυριακίδης | Συντονίστρια και συνεργάτρια περιεχομένου: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου.