Στo πλαίσιο του αφιερώματος «Σύγχρονη ελληνική τέχνη» που διοργανώνεται για πέμπτη συναπτή χρονιά, η διεύθυνση του ξενοδοχείου Radisson Blu Park Hotel Athens παρουσιάζει έργα του εικαστικού Χάρη Λάμπερτ.

Το Radisson Blu Park Hotel Athens με τη δράση του αυτή συνδέει τον τουρισμό με τον πολιτισμό, προβάλλοντας έργα σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών και γνωρίζοντάς τα τόσο στον ξένο επισκέπτη του ξενοδοχείου όσο και στη νεότερη γενιά Ελλήνων. Έτσι, το Radisson Blu Park Hotel, εκτός από ένα μοντέρνο χώρο φιλοξενίας με έμφαση στο urban nature design, έχει καθιερωθεί και ως ένα art hotel.

Λίγα λόγια για τον Χάρη Λάμπερτ και το έργο του

Εφευρετικός, πειραματιστής, ανήσυχος, πρωτοπόρος αλλά και αντισυμβατικός, ο Χάρης Λάμπερτ αποτελεί κυρίαρχη μορφή  του κινήματος της pop art στην Ελλάδα. Γνήσιος κοσμοπολίτης με επιρροή από κάθε χώρα όπου έζησε και εργάστηκε (Ν. Ζηλανδία, Ελλάδα, Γαλλία, Ιαπωνία) με έμφυτη ευγένεια, τολμηρός και ανεξάντλητος, δημιούργησε μια δική του πραγματικότητα με ιδιαίτερη καθαρή προσωπική γραφή.

Επίκεντρο της έρευνας και θεματολογίας του υπήρξε ο άνθρωπος. Η αφετηρία του από αρχικά αφαιρετικά εξπρεσιονιστική εξελίσσεται σταδιακά σε μια συνειδητή πορεία προς διαφορετικές όψεις της pop art. Οι σημαντικότερες φάσεις της ζωγραφικής του είναι η new pop art (Παρίσι 1981), με εικόνες που αντλούν από την καταναλωτική κοινωνία και πιο συγκεκριμένα από τη διαφήμιση, τη μόδα, τα computer graphics, τα σινερομάντζα, την jazz, την rock, αλλά κυρίως την pop μουσική, τον κινηματογράφο και τα comics. Στην ενότητα αυτή συνυπάρχει το εφήμερο, η φαντασμαγορία και μια συγκρατημένη δόση ειρωνείας. Συνεχίζει με την spiritual pop (Τόκυο, Μαδρίτη 1987) που επινοήθηκε ως διάδοχη κατάσταση της new pop. και με εικαστικές διασκευές που κάνει σε έργα του Velasquez, του Rubens και του Michelangelo, ενώ ολοκληρώνει την πορεία του με την new renaissance (Λευκωσία, Τόκυο 1993) που εστιάζει κυρίως στην προσωπογραφία καθημερινών ανθρώπων συνδυάζοντας πτυχές της σύγχρονης τεχνολογίας black light (υπεριώδης ακτινοβολία) με κλασσικές και ουμανιστικές αξίες.

Το έργο του με έντονες επιρροές από την κλασική του παιδεία είναι συνεπές και διαπραγματεύεται με απόλυτη προσήλωση το ουσιώδες. Εκφράζεται εικαστικά με ποικίλους τρόπους, αφού συνδυάζει διαφορετικά υλικά στην ζωγραφική, στα κολλάζ, τις κατασκευές, την κεραμική και τις εγκαταστάσεις. Στις συνθέσεις του ενσωματώνει με ενιαίο τρόπο την video art με ζωγραφική και black light στο οποίο επιτυγχάνει να δίνει πάντα πρωταρχικό ρόλο.

Στην παρούσα έκθεση ένας ολόκληρος κόσμος από την μυθολογία του κινηματογράφου, των comics αλλά και της pop μουσικής με έντονα πλακάτα χρώματα, black light και νότες χαράς ξαναζωντανεύουν ενώ ταυτόχρονα απομυθοποιείται με τρόπο καυστικό και ειρωνικό η υπερκαταναλωτική κοινωνία.

Με τη χρήση του black light δημιουργεί μια τρισδιάστατη ζωγραφική, στην οποία - ενώ αφηγείται ιστορίες/παραμύθια-, θέτει ταυτόχρονα ερωτήματα κοινωνικά και πολιτικά. Η νέα αφηγηματική αναπαράσταση (Figuration Narrative) που υιοθετεί ο Χάρης Λάμπερτ δημιουργεί ακαθόριστους χώρους και τόπους. Μέσα από τα αστικά τοπία της pop art  μεταφέρει τον ευδαιμονισμό μιας καθημερινότητας χρησιμοποιώντας ειρωνικούς υπαινιγμούς.

Ο προσωπικός κώδικας γραφής του Λάμπερτ εκπροσωπεί την αστική κουλτούρα των μεγαλουπόλεων και παραμένει έως σήμερα σύγχρονος και αναγνωρίσιμος. Εισάγει κάθε τόσο στο χώρο της τέχνης πρωτοποριακά στοιχεία και νέες τεχνοτροπίες και δημιουργεί κρυπτογραφημένες οπτικές ιστορίες γεμάτες ρυθμό, μουσική και στυλ. Εν κατακλείδι χρησιμοποιεί το μύθο για να εικονογραφήσει το έργο του.

Ο Χάρης Λάμπερτ
Γεννήθηκε το 1955 στη Νέα Ζηλανδία από γονείς ελληνικής καταγωγής. Το 1964 επέστρεψε οικογενειακώς στην Αθήνα, μετά το θάνατο του πατέρα του, όπου και τελείωσε τις σπουδές του σε ελληνικό σχολείο. Σπούδασε ζωγραφική στο Arts’ College του London University και ταξίδεψε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία, όπου παρέμεινε για δέκα μήνες.  Το 1974 έφυγε για το Παρίσι, όπου σπούδασε αρχικά στην Ecole National Superieure des Arts et Métiers Appliques, συνεχίζοντας  στην Ecole National Superieure des Beaux-Arts, όπου αποφοίτησε με έπαινο, βραβευόμενος και από την Ένωση Γάλλων Καλλιτεχνών (French Artist’s Association). Στο Παρίσι παρέμεινε συνολικά έντεκα χρόνια (1974-1985), έχοντας επίσης παρακολουθήσει, ως απόφοιτος πλέον, το Εργαστήριο του Louis Nallard (ενός από τους διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες του κινήματος Cobra). Από το 1985 μέχρι το 1996 εργάστηκε, εξέθεσε έργα του και έζησε στην Ιαπωνία. Παράλληλα με τη ζωγραφική και κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιαπωνία, συνεργάστηκε με εταιρείες και με την ιαπωνική τηλεόραση ως σκηνοθέτης.

Το 1996 επέστρεψε στην Ελλάδα, όπου ζει μέχρι σήμερα, μοιράζοντας έκτοτε το χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα και στο Τόκυο. Θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της pop art στην Ελλάδα. Έργα του υπάρχουν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Επιμέλεια έκθεσης: Ελένη Αθανασίου 

Info
Eγκαίνια: Πέμπτη 15 Ιουνίου, στις 20.00
Διαρκεια: 15  Ιουνίου –  31 ιουλιου 2017